与现代笛子不同，骨管一侧开孔，但没有吹孔，吹奏时要斜向吹奏，不过它一样能吹出精准的六声乃至七声音阶，被称为世界笛子的鼻祖。
二丨发展
新中国成立以后，竹笛进入了新 的发展 时期，以《五梆子》为代表的竹笛独奏曲渐渐传播开来。人们通常根据乐曲的风格和作曲家的所处地把中国笛子分为 南派和 北派。
北派竹笛曲风格较为刚劲粗犷，与梆子戏高亢悠扬、富有节奏的唱腔相呼应，以“舌”与“指”的技法见长，多用吐舌、花舌、历音等。冯子存先生的作品《放风筝》就充分体现了浓郁的北方特色。
而南派竹笛乐曲则深受昆曲的影响，像江南水乡的水一样缠绵婉转、柔漫悠远，因而在演奏技法上吐音并不多见，但对气息、唇部控制能力的要求很高。
其中最突出的，是 以陆春龄先生为代表、流行于上海苏南浙西一带的 江南丝竹。其曲调优美淳朴，轻快明朗中不乏绮丽优雅，技法变化层出不穷，讲究“你繁我简，你高我低，加花变奏，嵌挡让路，即兴发挥”，显现出“小、细、轻、雅”的艺术风格。在江南丝竹的基础上，陆春龄先生兼收并蓄多种流派的亮点，逐步发展出以上海地区为中心、对中国笛坛影响深远的 海派笛艺。
三丨经典曲目
《姑苏行》
《姑苏行》是笛子演奏家、作曲家江先谓于1962年创作的一首笛子曲。全曲采用昆曲音调，具有江南风味，表现了古城苏州的秀丽风光和人们畅游仙境时的愉悦心情。
唐俊乔老师领奏
&金音笛艺社成员合奏《姑苏行》
抒情优美的曲调借鉴了昆曲《节节高》的旋律特色，回环咏唱，音高错落有致，竹笛独特的强弱、长短的控制增强了乐曲的丰富性，恰恰符合了游人进入园林后“行”的主题，脚步悠然而轻松，欣赏美景时发自内心的愉悦之情。优美亲切的旋律、典雅舒泰的风格以及轻松明快的节奏，令听者仿佛置身于精巧秀丽的苏州园林，眼前是一幅灵动的写意山水：黛瓦花榭，亭台楼阁，花阴鸟语，曲径通幽。
《牧民新歌》
《牧民新歌》，是竹笛演奏家简广易于1966年以内蒙古民歌为素材创作的笛子曲。作品以浓郁的民族音乐风格，展现出内蒙古大草原的风光和牧场上生机勃勃的喜人景象。它也是中国唯一一首收入联合国教科文音乐教材的笛曲。
《牧民新歌》录音带
引子节奏自由伸展， 颤音、滑音等技法对旋律的巧妙装饰、调式色彩的明显变化以及音乐强度的对比，刻画出了大草原独有的辽阔美好的意境，使听者仿佛看到广阔无垠、一碧千里的草原风光。
优美深情的慢板中，走马节奏的律动、羽调式旋律的强调和应用，展示了一种幸福、恬美的意境，使乐曲更富于内蒙古民歌风味。跳跃的小快板旋律活泼跳动，好像牧民扬鞭策马，自由地驰骋草原。之后的乐章以四个小段落展开乐思，旋律上具有完整性与 歌唱性。正如北朝民歌“天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”所描绘的景象，牧民倒骑在马背上，悠哉游哉，草浪随风起伏，牛羊遍野，如诗如画。尾声情绪更为热烈，十六分音符的急速进行和强烈的节奏，好似万马奔腾，渲染出一望无边的大草原上人欢马叫的热烈气氛。
总结
“谁家玉笛暗飞声，散入春风满洛城。此夜曲中闻折柳，何人不起故园情。”谪仙李白也曾在清夜的笛声中沉醉感怀，思念故乡。 作为中国历史最悠久的传统乐器之一，笛声跨越千古而连绵不绝，见证朝代更迭与民族融合，陪伴文人骚客、映衬侠骨仙风，彰显着厚重的文化力量。几千年兴衰里，它从未远去，只默默地柔润了一段又一段岁月，奏响了一首又一首天籁。
此次讲座我们很荣幸邀请到了著名竹笛演奏家、同济大学金音笛艺社艺术总监 戴金生教授，引领我们走近中国竹笛，领略中国传统笛艺文化，感受中国竹笛的丰富表现力。
讲座信息
主讲人|戴金生教授：
中国著名竹笛演奏家、教育家，同济大学金音笛艺社艺术总监，中国音乐家协会笛子学会顾问。师承陆春龄、刘森等笛坛宗师，先后在《小刀会》、《江姐》等大型民族舞剧、歌剧的演出中作为笛管类吹奏乐器领奏、独奏。
时间丨12月1日（星期二）19:00-20:30
地点丨德文图书馆二楼报告厅
疫情期间请大家做好防护措施
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均需要佩戴口罩哦
文案丨金音笛艺社
编辑丨傅煜
转自 | 同济金音笛艺社返回搜狐，查看更多